Carla Varela Fernandes

O objectivo deste estudo é revisitar um conjunto de cruzes processionais medievais que considero muito relevante no quadro da torêutica medieval portuguesa. A partir de avaliações, apreciações, reflexões e propostas de outros autores sobre as suas origens e cronologias, pretende-se contribuir com um novo olhar, em especial com a integração destas obras numa conjuntura cultural, artística e religiosa mais ampla. Ausentes na documentação coeva, estas cruzes permitem apenas um estudo comparativo, tão exaustivo quanto possível (formal e iconográfico) com outras obras congéneres, nacionais e internacionais, a fim de perceber em que medida podem ser singulares de uma realidade autóctone - que é herdeira de tradições e de novidades de diferentes origens e de diferentes épocas -, ou apenas cópia de modelos importados.

The aim of this work is to study a group of medieval processional crosses which I consider very relevant in the wider set of Portuguese medieval thoreutic. From previous evaluations, appreciations, reflexions and proposals made by other authors about the origins and dates of the pieces here gathered, I intend to contribute with a closer look, especially on how these works of art can be part of a wider cultural, artistic and religious reality. Because they are not mentioned in documents from medieval times, these crosses allow only a comparative study with other works of art from Portugal and elsewhere, as thorough as possible (both in a formalist and an iconographic point of view). This is the only way, for now, to understand how they can be part of a local reality (heir of both traditional and new features of different origins and times) or just a reinterpretation of imported models.

This short study, based on iconographic and stylistic comparisons with other French and Iberian sculptures dated from the 12th and the 13th centuries, aims to present data and new hypothesis that allow us to support, with more consistent terms, the identification of this tomb with Queen Urraca. Moreover, it aims to integrate this work of art in a wider context – the one of western late Romanesque art -, stressing in particular the similarities that the tomb presents with sculptures from French Midi and other works of art in Castilla and León.

Este estudio (resumido), basado en comparaciones iconográficas e estilísticas con otras esculturas de los siglos XII e XIII existentes en Francia y en la Península Ibérica, pretende presentar datos y propuestas que permitan sostener de manera más consistente la identificación del sepulcro alcobacense con el de la reina Urraca. Además, pretende integrar la obra en un contexto más amplio, el del arte occidental tardo-románico, señalando en particular las relaciones que presenta con esculturas del Midi francés y de los reinos de Castilla y León. Este análisis se realizará teniendo en cuenta las relaciones familiares que, por los motivos referidos anteriormente, pudieron haber contribuido a la inclusión de las novedades patentes en este encargo artístico.

El principal objetivo de este estudio la análisis integral de una escultura trecentista, La Virgen con el Niño, perteneciente a la iglesia de Santa María de los Mártires de Alcácer do Sal, localidad que era entonces sede de la Orden de Santiago. Esta escultura, algo relegada por la historiografía, es diferente de las que aun encontramos en iglesias o museos portugueses, tanto por las características estilísticas, que nos permiten establecer, por primera vez, la existencia de conexiones con la escultura languedociana, como por la importancia que se le otorga al comitente y a su estatuto social. Se pretende, así, entender la integración de esta obra en el contexto artístico coetáneo, y aproximarnos a la identificación del cliente de la obra en el ambiente de la encomienda artística santiaguista. Abstract This article aims to conduct an integrated analysis of a fourteenth century sculpture depicting a Virgin with Child, belonging to the Church of Santa Maria dos Mártires, in Alcácer do Sal, which was then the headquarters of the Order of Santiago. This sculpture, somewhat relegated by historiography, differs stylistically from those of the same period that can still be found in Portuguese churches or museums. These differences allow us to establish, for the first time, the existence of artistic connections with Languedocian sculpture, and the primacy of the sculpture's patron, and of his social status. It thus becomes possible not only to understand how this sculpture fits within the international artistic context of the period, but also to venture an identification of its patron within the field of the artistic patronage of the order of Santiago.

Resumo: A imagem da Santíssima Trindade proveniente da igreja de Santa Clara de Santarém, e hoje pertencente ao Museu Municipal da mesma cidade, é uma escultura de pedra, com vestígios de policromia que se encontra incompleta, faltando-se duas das figuras que completam a Trono de Graça. Pouco divulgada e pouco conhecida do público não especialista, carece de uma análise mais aprofundada, em especial no que se refere às suas características formais e aos modelos estéticos que lhe estão subjacente. Este estudo, através de uma metodologia comparativa, pretende colocar hipóteses que ajudem a colocar esta obra num tempo e numa corrente estética que a tornam mais compreensível par a História da Arte, sobretudo, se tivermos em conta que não chegaram até nós outras esculturas com características que permitam identificar a presença do mesmo artista (anónimo, até ao momento).

Abstract:  The image of the Holy Trinity from the church of Santa Clara in Santarém, now belonging to the Municipal Museum of this city, is a stone sculpture, with traces of polychrome that is incomplete, with two missing figures that complete the Throne of the Grace. Little publicized and poorly known to the non-specialist public lacks a deeper analysis, especially with regard to their formal characteristics and the underlying aesthetic models. This study, through a comparative methodology, aims to put hypotheses that help to put this work in a time and aesthetic movement that make it more understandable to the History of Art, especially if we consider that other sculptures with features that allow us to identify the presence of the same artist (unnamed so far) have not reached us.

Away from the curious eyes of the medieval art historians, a stone altar with the Holy Trinity, the Virgin
and the Apostles, remained, for many years, kept in the church of Bucelas, a small village in the Portuguese
Estremadura. As an auxiliary of devotion, this altarpiece was originally part of an altar consecrated to the
worship of the Holy Spirit since the mid-fifteenth century, with high probability in the former Chapel of
the Holy Spirit of Bucelas, destroyed in the twentieth century. This piece of work impresses by the visual
strength of its constituent parts, both the images in relief as the architectural and vegetal elements that
serve as a scenery, but also due to the iconography that by failing to reproduce the “classical” Pentecostal
formula, presents a more elaborate solution and, so far, unique in Portuguese medieval altarpieces devoted
to the cult of the Holy Spirit. Their stylistic features place it immediately in the orbit of sculptor João Afonso,
or rather of his workshop, the most laborious of the fifteenth century with a field of action that even exceeds
the Portuguese borders.

Se trata de un estudio preliminar sobre las representaciones escultóricas de Santiago producidas en Portugal en los siglos XIII y XIV, de cómo estas ayudan a comprender mejor la importancia del culto dedicado a este santo en la Península Ibérica (con enfoque en el caso portugués), de cómo las representaciones se fueron modificando y de cómo se ligan a la existencia de pautas modelares para la construcción de la imagen de caballeros.

Do conjunto das memórias tumulares das elites urbanas de Lisboa, realizadas durante o criativo e produtivo século XIV, subsistiram alguns parcos mas interessantes exemplos. Alguns já mereceram estudos mais aturados, mas outros permanecem ainda à espera de serem perscrutados com maior acuidade. Entre o exemplo de Bartolomeu Joanes, de maior monumentalidade, por implicar não apenas um monumento funerário, mas toda uma capela com fins cemiteriais, até exemplos dos seus companhons (também na Catedral de Lisboa), com particular destaque para Martim Vicente, passando pelo remanescente das estruturas funerárias da família Palhavã (na igreja de S. Domingos), são vários os casos que nos propomos analisar e revisitar. Este estudo terá em conta a documentação existente e as mais recentes investigações sobre estas figuras históricas, assim como os métodos habitualmente recorrentes nos estudos de História da Arte, com o objectivo de perceber melhor qual a relevância artística destas memórias tumulares no quadro da sociedade portuguesa do tempo (em particular da sociedade lisboeta), mas também no quadro geográfico da Cristandade.

El presente estudio pretende traer para el debate diversos temas relacionados con las obras (arquitectura y ornamentos) realizados en los siglos XIII y XIV en la Catedral de Évora, bajo el mecenazgo de algunos obispos. A partir de una bibliografía ya extensa, con estudios basados en la documentación escrita, así como en las comparaciones estilísticas entre este edificio y otros que existen dentro y fuera de las fronteras portuguesas, considero que todavía hay temas que carecen de mayor cuestionamiento y revisión de las posiciones. Me motivaron, en especial, los sepulcros de los obispos constructores (y de otros), y de cómo la Catedral de Évora representa un núcleo de escultura sepulcral con particularidades especiales en el conjunto de los enterramientos de los obispos portugueses en la Edad Media.

Abstract: The present study intends to bring to the debate various themes related to the works (architecture and ornaments) carried out in the thirteenth and fourteenth centuries in the Cathedral of Évora, under the patronage of some bishops. From an already extensive bibliography, with studies based on written documentation, as well as on the stylistic comparisons between this building and others that exist inside and outside the Portuguese borders, I consider that there are still subjects that lack further questioning and revision of positions. I was especially motivated by the tombs of the bishop-builders (and others), and of how Cathedral of Évora represents a nucleus of tomb sculpture with special features in the whole of the burials of the Portuguese bishops in the Middle Ages.

Au long des siècles pendant lesquels des monarques de la dynastie de Bourgogne (première dynastie – XIIe au XIVe siècle) régnèrent sur le royaume du Portugal, le processus d’innovation artistique concernant les monuments funéraires, semble avoir été mené par les membres de la famille royale. Cela demeure vrai dans certains cas de sépultures d’importants membres de l’aristocratie (attestant elles-mêmes des iconographies innovatrices), car celles-ci demeurent liées à la famille royale (fils illégitimes). Ainsi, tout spécialement aux XIIIe et XIVe siècles, les grands aristocrates, les ecclésiastiques et même les oligarchies urbaines restèrent en dehors du processus d’innovation, aussi bien sur ce qui concerne les formes comme les thèmes choisies comme lieu d’ensevelissement, que sur l’initiative du choix de différents artistes qui mèneraient à biens des ruptures avec le passé. Cette communication veut présenter un parcours à travers les exemples les plus emblématiques de la sculpture funéraire de cette chronologie et vérifier dans quelle mesure ceux-ci représentent des facteurs d’introduction de nouveaux langages, de nouveaux modèles, de façon à que l’on puisse avoir une idée, de plus en plus approximative, du caractère itinérant des artistes qui œuvraient dans ces commandes artistiques.
Ao longo dos séculos em que reinaram os monarcas da dinastia de Borgonha (primeira dinastia – século XII a XIV), o processo de inovação artística, no que respeita aos monumentos funerários, parece ter sido liderado pelos membros da família real. Mesmo para alguns casos de sepulturas de importantes membros da aristocracia (onde se desenvolveram iconografias inovadoras) na verdade, pertenceram também a elementos ligados à família real (filhos ilegítimos). Assim, e em especial nos séculos XIII e XIV, os grandes aristocratas, os eclesiásticos e mesmo as oligarquias urbanas, permaneceram fora do processo de inovação, tanto no que respeita às formas como aos temas escolhidos para a última morada, como também na iniciativa da escolha de artistas diferentes e que fizessem rupturas com o passado. Esta comunicação pretende fazer um percurso pelos exemplos mais emblemáticos da escultura funerária destas cronologias e verificar com estes representam factores de introdução de novas linguagens, de novos modelos e de como através deles também podemos ter uma ideia, cada vez mais aproximada, do carácter itinerante dos artistas que trabalharam nestas comendas artísticas.

Ao tempo em que D. Pedro mandou lavrar os túmulos que dariam morada eterna a D. Inês de Castro, primeiro, e a si, depois, já se tinha consciência de que a empreitada era algo de excepcional. Concebidos à medida da grandeza e eloquência das emoções e dos gestos do rei, da guerra civil às cerimónias de trasladação do corpo de Inês para o mosteiro alcobacense, a excepcionalidade não pode ser só notada no cotejo com outros monumentos funerários portugueses realizados até então, mas também com os que outras famílias reais da Cristandade mandaram erguer. As dimensões, o local onde foram inicialmente dispostos e, em especial, os temas que neles foram representados, tudo concorria (e ainda concorre) para serem categorizados como obras-primas da escultura ocidental realizada nos anos do Gótico.
Ao assinalarmos os 650 anos passados da morte do rei Pedro I, nunca é demais sublinhar a importância que estas obras tiveram no seu projecto político e de construção da memória e de como o monarca quis, através dessa pedra alva, escrever a cinzel o primeiro testemunho de alguns acontecimentos reais, contados assim, na primeira pessoa, e antecedendo o que cronistas futuros sobre ele haveriam de escrever.